GONBIDATUAK / INVITADAS

Ainhoa Nadia Douhaibi

Atzerriko hizkuntzako magisteritzan diplomatua eta Gizarte Hezkuntzan graduatua, 2007an iritsi zen Bartzelonara Immigrazio eta Hezkuntza Interkulturalerako Masterra egitera.

Ingeleseko irakasle gisa egin zuen lan eskolan, eta ondoren, ia hamar urtez, Kataluniako haur babes sistemako hainbat zentrotan. 2016tik aurrea kulturartekotasun teknikari gisa lan egiten du BCNko Udalean, eta duela bi urte Kataluniako Unibertsitate Irekiko irakaslea da.

Hainbat militantzia-gunetan parte hartu izan du gaztetatik, bai EHn, bai ondoren Katalunian. 2013tik aurrera, batez ere Estatu espainiarreko estatu-arrazakeria eta arrazakeria instituzionaleko dispositiboen ikerketa militante-independentean dihardu: haur etorkinen babes sistema, migrazio politika eta deportazio erregimena, eta “prebentzio kontraterroristaren” politika ikertzen ditu. Aldizka hainbat komunikabidetan idazten du eta Salma Amazianekin batera La Radicalización del Racismo. Islamofobia de Estado y prevención antiterrorista liburuaren egilea da. Halaber, Dejadnos crecer: menores migrantes bajo tutela institucional; eta Paremos Los Vuelos: Las Deportaciones de Inmigrantes eta El Boicot a AirEuropa argitalpen kolektiboetan parte hartu du. 

Diplomada en maestría de lengua extranjera y graduada en Educación social, llega a Barcelona en el año 2007 para cursar un Master en Educación Intercultural e inmigración.

Ha trabajado como docente de inglés en la escuela y posteriormente, durante casi diez años en diferentes centros del sistema de protección de la infancia catalana. Desde el 2016 trabaja como Técnica de interculturalidad en el Ayuntamiento de BCN y desde hace dos años como profesora en la Universitat Oberta de Catalunya.

Ha participado en diferentes espacios de militancia desde su juventud tanto en EH como en Catalunya. Sobre todo a partir del 2013, se dedica a la investigación militante independiente de diferentes dispositivos de racismo institucional  y de Estado del Estado español, tales como el sistema de protección de la infancia; la política migratoria y el régimen de deportación; y la política de “prevención contraterrorista”. Escribe intermitentemente en diversos medios de comunicación y es coautora junto con Salma Amazian del libro La Radicalización del Racismo. Islamofobia de Estado y prevención antiterrorista. También ha participado en las publicaciones colectivas Dejadnos crecer: Menores migrantes bajo tutela institucional; y Paremos Los Vuelos. Las Deportaciones de Inmigrantes y El Boicot a Air Europa.

Ainhoa Gutiérrez del Pozo

Zine zuzendari eta kritikaria da. Arte Ederretan graduatu zen Euskal Herriko Unibertsitatean, eta Zinema Dokumentaleko masterra ikasten ari da aurten Buenos Aireseko Zinema Unibertsitatean. Nafarroako Pirinioetako hartza ardatz duen Medvedek (2019) lana zuzendu zuen iaz, eta Kimuak katalogoan hautatua izan zen. Egun, otsoa eta hartzaren inguruan ari da lanean, garapen-fasean dagoen Hezurrak proiektuan.

Es directora y crítica de cine. Se graduó en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, y actualmente lleva a cabo un máster de Cine Documental en la Universidad del Cine de Buenos Aires. El año pasado dirigió la obra Medvedek (2019) centrada en el oso del Pirineo navarro, obra que fue seleccionada para el catálogo Kimuak. Hoy en día trabaja en torno al lobo y el oso, dentro del proyecto en desarrollo Hezurrak.

Ana Laura Alaez

Bere praktikaren hasieretatik, beti egon dira, modu agerikoagoan edo ez, bi bektore paralelo:

bat, artean presentzia femeninoaren modua

bi, eskultura, gizonezkoei egokitzen zaizkien nozioei lotutako arte bat dela definitzen duen elementu plastikoak auzitan jartzean, hala nola, indarra, gogortasuna, fisikoaren nagusitasuna, bere buruaz seguru dagoen subjektu bat… eta abar.

Hainbat nazioarteko bienaletan parte hartu du, esaterako, parte-hartze honetan nabarmenduta: Venecia 2001 49. Bienaleko Pabellón Españolean. Museoetan egindako bakarkako erakusketa batzuk: Dance & Disco(2000), Espacio 1, MNCARS, Madrid; Beauty Cabinet Prototype(2003), Palais de Tokyo, Paris; Hell Disco(2004), Helsinki City Art Museum, Helsinki; Hell Disco(2004), Centro Cultural de España, México; Goodbye Horses-Kiss the Frog. The Art of Transformation(2005),The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo; Arquitectura de Sonido (2006), Museo Banco de la República de Bogotá; Bridge of Light (2008) Towada Art Center, Towada City, Japón; Pabellón de escultura (2008), Musac, León; Pulso Estético/Pulso poético(2015), Casal Solleric, Palma de Mallorca; Trans-estatua(2016), Es Baluard, Palma de Mallorca. Todos los conciertos, todas las noches, todo vacío (2020),CA2M, Madrid. Azken proiektu hau Azkuna Zentroan aurkeztuko da, Bilbon, 2021ean.

Desde los inicios de su práctica, hay dos vectores paralelos que siempre han estado presentes de una forma más o menos explícita:

uno, el modo de la presencia femenina en el arte 

dos, la puesta en cuestión de los elementos plásticos que tradicionalmente han definido la escultura como un arte vinculado a nociones consideradas básicamente masculinas, como la fuerza, la dureza, la prevalencia de lo físico, un sujeto seguro de sí mismo, etc.

Ha participado en numerosas bienales internacionales, destacando su participación en el Pabellón Español de la 49 Bienal de Venecia 2001. Algunas de sus exposiciones individuales en museos: Dance & Disco(2000), Espacio 1, MNCARS, Madrid; Beauty Cabinet Prototype(2003), Palais de Tokyo, Paris; Hell Disco(2004), Helsinki City Art Museum, Helsinki; Hell Disco(2004), Centro Cultural de España, México; Goodbye Horses-Kiss the Frog. The Art of Transformation(2005),The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo; Arquitectura de Sonido (2006), Museo Banco de la República de Bogotá; Bridge of Light (2008) Towada Art Center, Towada City, Japón; Pabellón de escultura (2008), Musac, León; Pulso Estético/Pulso poético(2015), Casal Solleric, Palma de Mallorca; Trans-estatua(2016), Es Baluard, Palma de Mallorca. Todos los conciertos, todas las noches, todo vacío (2020),CA2M, Madrid. Este último proyecto se presentará en Azkuna Zentroa, Bilbao, en el 2021.

Ana Almandoz

Diseinua gizarte eraldaketarako eta ahalduntzeko tresna gisa ulertzen dut. Espazioen eta funtzioen arteko harremanak aztertu eta eraldatuz, fokua erabiltzaileetan jarriz, eurak ere aldaketa agente diren heinean. Urratsez urrats feminismoa lanarekin uztartzen.

EHUn arkitektura ikasketak egiten ari nintzela, praktika alternatiboen inguruan interesa piztu eta M-etxea esperimentazio taldean sartu nintzen. Geroztik arkitekturaren esparruan lanean, 2020an 6 kideren artean Juntura Kooperatiba sortu dugu; arkitektura espazioak eta prozesuak lantzen ditugu: hasierako kezka eta hausnarketatik amaierako gauzatzeraino.

Entiendo el diseño como herramienta para la transformación social y el empoderamiento. Investigando y transformando las relaciones entre espacio y funciones, poniendo el foco en las personas usuarias, en tanto y cuanto, ellas también son agentes de cambio. Paso a paso juntando feminismo con el trabajo.

Cuando cursaba estudios de arquitectura en la UPV/EHU, se me encendió en el interés por las prácticas alternativas y entré en el grupo experimental M-Etxea. Desde entonces, trabajando en el ámbito de la arquitectura, en 2020 hemos creado entre 6 socixs, la cooperativa Juntura, donde trabajamos sobre espacios y procesos arquitectónicos: desde las primeras reflexiones e inquietudes, hasta la última realización.

Arrate Hidalgo

Arrate Hidalgo (Bilbo, 1987) zientzia-fikzio feministaren arloko itzultzailea, editorea eta agitatzailea da. 2018tik etorkizuna irudikatzeko hainbat ekimenetan aritu da Euskal Herri mailan, bereziki ikuspegi kuir batetik: besteak beste, AnsibleFest jaialdiaren eta “¿Qué haría Barbarella?” irrati programaren arduraduna da, eta ZFFZ irakurketa kluba eta zientzia fikzio bertso saioak antolatzen ditu, Zarauzko LGBTQ sarearekin eta Danele Sarriugarterekin hurrenez hurren. Egun itzulpengintza eta sorkuntza artistikoa uztartzen ari da The Heat of the Universe proiektuan, Raquel Meyersekin elkarlanean, BilbaoArte Fundazioaren bidez. Bilbon bizi da.

Arrate Hildalgo (Bilbao, 1987) es traductora, editora y agitadora en el ámbito de la ciencia-ficción feminista. Desde 2018, ha participado en diversas iniciativas para imaginar el futuro a nivel de Euskal Herria, sobre todo desde un punto de vista cuir: entre otras cosas, es la encargada del festival Ansible Fest y el programa radiofónico «¿Qué haría Barbarella?», y ha organizado el club de lectura ZFFZ, junto con la red LGBTQ de Zarautz, y sesiones de bertsolaritza junto con Danele Sarriugarte. Actualmente, aúna creación artística y traducción dentro del proyecto The Heat of the Universe en colaboración con Raquel Meyers, mediante la Fundación BilbaoArte. Reside en Bilbao.

AZALA

ZIRRIBORROAK ETA GERO

IRAKURKETA BIRIKOA

Zirriborroak eta gero, kontakizunak eta fabulak mundu posibleei buruz, 2018an abiatutako bilduma bat da, ipuin laburrez osatua. Ipuin horietan, etorkizunera proiektatzen dira gaur egun parean ditugun erronkei –ekologikoak, ekonomikoak, kulturalak, sozialak, etab.– erantzuten dieten egitasmo indibidual zein kolektiboak; modu horretan, etorkizunak irudikatzen ditugu, non halako alternatibek arrakasta izan baitute. 

Azala kreazio espazioak ekoitzia, orain arte 5 kontakizun argitaratu dira, abiapuntutzat hartuz Araban abian dauden alternatiba zehatzak. Katixa Agirrek Errekaleor fabulatu zuen «Loratze-perimetroa»; Iban Zalduak, berriz, Gerrarako Eusko Label Armak plataforma, «Bisita bat arma museora»; Danele Sarriugartek, hirugarrenik, Lumínica Ambiental enpresa fabulatu zuen, «Zer gertatzen da K herrian ilargi beteko gauetan?»; Karmele Jaiok, auzoetako zaintza sareak, «Eskailerapeko», eta Belen Gopeguik, azkenik, «Izan ginen mundua» fabularen bitartez, La Equidad olio errota kooperatiboa fabulatu zuen. 

Feministaldiko edizio honetan, proiektua aurkezteaz eta etorkizun bizigarriago baten aldeko fabulazioen oinarrian dauden herri egitasmoen jarduna ezagutzera ematez gain, ahots gora irakurriko ditugu kontakizun hauetako pasarte batzuk. «Kantatu, hobe da etortzen bazara, zure ahotsa behar dugu, hirian ikusi nahi zaitu», dio Olaiak, Zirriborroak eta gero bildumako kontakizun batean. 

Egile, ilustratzaile, itzultzaile, zuzentzaile eta alternatiben arduradunek egindako ekarpen funtsezkoaz gainera, talde batek etengabe dihardu fabulen sormena hauspotzen: Arantxa Mendiharat, Ixiar Rozas eta Idoia Zabaleta (ideia eta koordinazioa), Unai Pascual (aholkularitza zientifikoa), Ibon Saenz de Olazagoitia (diseinua), Teklak (komunikazioa), La Debacle (weba) eta Noiz (banaketa). 

Zirriborroak eta gero proiektua babesten du Daniel eta Nina Carasso Fundazioak. Informazio gehiago, eta kontakizunak deskargatu eta entzuteko: www.borradoresdelfuturo.net

BORRADORES DEL FUTURO

ACCIÓN DE LECTURA VÍRICA

Borradores del futuro, historias y fabulaciones sobre mundos posibles, es una colección, iniciada en el año 2018, de relatos cortos que proyectan en el futuro iniciativas individuales o colectivas que responden a retos a los que nos enfrentamos,-ecológicos, económicos, culturales, sociales, etc-, y que nos permiten vislumbrar un futuro en el que esas alternativas llegaran a expandirse.

Producido por Azala kreazio espazioa, son 5 los relatos publicados hasta el momento partiendo de alternativas concretas que existen en Álava. Katixa Agirre fabula Errekaleor en Perimetro de floración”, Iban Zaldua fabula la plataforma Armas Eusko Label para la guerra en Una visita al museo de Armería”, Danele Sarriugarte fabula la empresa Lumínica ambiental en “¿Qué pasa en K las noches de luna llena?”, Karmele Jaio fabula las redes vecinales de cuidado en Una escalera en común” y Belén Gopequi en El mundo que fuimos”, fabula el trujal cooperativo La Equidad.

Para esta edición de Feministaldia, además de presentar el proyecto y de dar luz a la labor que están realizando las iniciativas ciudadanas que han inspirado e inspiran estas fabulaciones de un futuro más vivible, vamos a leer a viva voz algunos fragmentos de estos relatos. Canta, es mejor si vienes, tu voz hace falta, quiere verte en la ciudad”, nos dice Olaia, desde uno de los relatos de Borradores del Futuro.

Además de la aportación fundamental de los/as autores/as, ilustradores/as, traductores/as, correctores/as,  y responsables de alternativas, un equipo trabaja de manera constante en la generación de las fábulas: Arantxa Mendiharat, Ixiar Rozas e Idoia Zabaleta (idea y coordinación), Unai Pascual (asesoramiento científico), Ibon Saenz de Olazagoitia (diseño), Teklak (comunicación), La Debacle (web) y Noiz (distribución). 

Borradores del futuro es un proyecto apoyado por la Fundación Daniel y Nina Carasso.

Más información y para descargar y escuchar los relatos: http://www.borradoresdelfuturo.net

consonni

consonni argitaletxe bat da, eta kultur espazio independente bat du San Frantzisko auzoan, Bilbon. 1996. urteaz geroztik, kultura kritikoa ekoizten dugu; gaur egun, hitz idatziaren aldeko apustua egiten dugu, bai eta xuxurlatu, entzun, isilarazi eta deklamatzen den hitzaren alde; hitza ekintza bihurtua, hitza gorputz bihurtua: horra gure apustua. Arte, literatura, irrati eta hezkuntzaren eremu hedatutik abiatuz, bizi dugun munduari eragin nahi diogu, eta hark ere eragin diezagula. 

Letra xehez idatzia, eta etengabe aldatuz, izaki androginoa eta polizefaloa da consonni, feminismoak eta entzumena dira bere super-botereak. Distantzia motzetan jokatzen dugu. Abiapuntutzat hartuz ekonomia sozial eta solidarioa, eta gertutasunezko komunitate batean oinarrituz, tokiko eta nazioarteko talentua babestu eta hedatzen dugu.

Liburuak, liburu elektronikoak eta podcastak editatzen ditugu, aparteko pentsamendua partekatzeko, literatur generoak azpikoz gora jartzeko eta saiakera eta fikzioa gainditzeko xedez. Arte-proiektuak, tailerrak, topaketak, eztabaidak, irrati-showak eta egoitza artistikoak ekoizten ditugu gure espazioan eta beste toki eta hiri batzuetan, hainbat konplizerekin elkarlanean. 

consonni es una editorial con un espacio cultural independiente en el barrio bilbaíno de San Francisco. Desde 1996 producimos cultura crítica y en la actualidad apostamos por la palabra escrita y también susurrada, oída, silenciada, declamada; la palabra hecha acción, hecha cuerpo. Desde el campo expandido del arte, la literatura, la radio y la educación ambicionamos afectar el mundo que habitamos y afectarnos por él.

Escrito en minúscula y en constante mutación, consonni es una criatura andrógina y policéfala, con los feminismos y la escucha como súperpoderes. Nos la jugamos en las distancias cortas. Partiendo de la economía social y solidaria y de una comunidad de proximidad, apoyamos y amplificamos talento creativo local e internacional.

Editamos libros, ebooks y podcasts con el objetivo de compartir pensamiento extraordinario, desbaratar los géneros literarios y traspasar el ensayo y la ficción. Producimos proyectos de arte, talleres, encuentros, debates, radio-shows y residencias artísticas en nuestro espacio y en otros sitios y ciudades, colaborando con diversidad de cómplices.

Gorria

Miren Amuriza eta Askoa Etxebarrieta La Pulga

Miren Amuriza bertsolariaren eta Askoa Etxebarrieta flamenko dantzariaren arteko elkarrizketa artistikoa du oinarri GORRIA emanaldiak. Muin berbera dute adierazpide biek, bat-batekotasuna, eta bertan egin dute topo sortzaileek. Ikuskizunean zehar, nor bere hizkuntzan kantatzen edo dantzatzen hasi eta kode konpartitu eraikitzen joango dira bi-bientzako funtsezkoa den moldea oinarri hartuta: kopla. Kolore gorriaren sinbologia hari moduan baliatu (bizitza eta heriotza, arriskuak eta debekuak, karga ideologikoa, lotsa, desira…) eta banako zein kolektibo moduan zeharkatzen gaituzten gatazkez arituko dira ordu eta laurden inguruko emanaldian, gitarra eta perkusio soinuekin lagunduta eta eszenaratze soil bezain zainduarekin.

El espectáculo GORRIA se basa en la conversación artística entre la bailaora de flamenco Askoa Etxebarrieta y la bertsolari Miren Amuriza. Las dos disciplinas parten de la misma base: la improvisación, y es ahí donde se han encontrado las dos creadoras. Durante el espectáculo, cada una empezará a cantar o bailar en su idioma y van a ir construyendo un código compartido, partiendo de un molde que es básico para las dos: la copla. Tomando como hilo la simbología del color rojo (la vida y muerte, peligros y prohibiciones, la carga ideológica, la vergüenza, el deseo…) hablarán sobre los conflictos que nos cruzan tanto personal como colectivamente, en una actuación que durará una hora y cuarto, acompañado de guitarra y percusión en una representación sencilla como cuidada.

Haizea Barcenilla

Haizea Barcenilla EHUn artearen historiako irakaslea da. Bere ikerketek arte garaikidea, museo eta kultur instituzioak eta feminismoa uztartzen dituzte. Komisario lanetan ibiltzen da, bere azken lanen artean Señora Polaroiskaren “Andrekale” proiektua eta Garazi Ansarekin Eltxeko Unibertsitatean antolatutako “Festa Pagana” daudelarik. Artea eta kulturari buruzko zutabea du Berrian, eta Amarauna saioarekin ere kolaboratzen du.

Haizea Barcenilla es profesora de historia del arte en la UPV. Sus investigaciones aúnan arte contemporáneo, museos e instituciones culturales y feminismo. Trabaja como comisaria; entre sus últimos proyectos destacan «Andrekale» de Señora Polaroiska y «Fiesta Pagana» organizado junto con Garazi Ansa en la Universidad de Elche. Escribe una columna sobre arte y cultura en el periódico Berria, además de colaborar con el programa de radio Amarauna. 

Irantzu Yaldebere

Arte ederretako gradua egin zuenetik jardunean ibili da. Azken urteetan pelikula bat ari da gauzatzen; bai testuak, bai irudiak oinarri.

(2018) Donostiako Tabakaleran eginiko tailerrean parte hartu zuen, Jon Mikel Euba eta Itziar Okarizen gidaritzapean.

Espazio ezberdinetan erakutsi du bere lana; Okela Sormen Lantegian, Aire galerian, Ertibil-en, Getxoarten, besteak beste.

Está en activo desde que llevara a cabo el grado de Bellas Artes. En los últimos años lleva a cabo una película, basándose en textos e imágenes. 

En 2018 participó en el taller de Tabakalera dirigido por Itziar Okariz y Jon Mikel Euba. 

Ha mostrado su trabajo en diversos espacios, tales como Okela Sormen Lantegia, Galería Aire, Ertibil y Getxoarte.

Lidia García

Lidia García García (Montealegre del Castillo, 1989). Bollera, coplazalea eta langile klasekoa. Doktorego-ikertzailea da Murtziako Unibertsitatean, Artearen Historiako sailean, gai hauei buruzko tesi batekin: kitsch estetika, cañí iruditegia eta generoa kultura bisual digitalean. Humanitateetako gradua egin zuen, eta lehen saria eskuratu zuen Ikerketa Zientifikorako Sarreraren XV. Lehiaketan –Hezkuntza Ministerioak antolatzen du–. Horrez gainera, nazioarteko biltzarretan parte hartu du, arte garaikidea eta herri kultura genero-ikuspegitik landuz; bestalde, gai horri buruzko artikuluak kaleratu ditu aldizkari zientifikoetan zein komunikabide orokorretan. Coplari, feminismoei eta LGTBQ+ aktibismoari buruzko dibulgazio-lana egiten du sare sozialetan «The Queer Cañí Bot» izenpean, eta «¡Ay, Campaneras!» deritzon podcasta egin du. 

Lidia García García (Montealegre del Castillo, 1989). Bollera, coplera y de clase obrera. Investigadora predoctoral en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Murcia con una tesis sobre estética kitsch, imaginario cañí y género en la cultura visual digital. Graduada en Humanidades, fue primer premio nacional en el XV Certamen de Introducción a la Investigación Científica del Ministerio de Educación y ha participado en congresos internacionales con comunicaciones sobre arte contemporáneo y cultura popular desde una perspectiva de género, así como publicado artículos sobre esta temática tanto en revistas científicas como en medios generalistas. Divulga sobre copla, feminismos y activismo LGTBQ+ en redes sociales como The Queer Cañí Boty es autora del podcast “¡Ay, campaneras!”.

Lucila Hernández

María Lucila Hernández García, emakume indigena, mixteca jatorrizko herrikoa, Santa Cruz Itundujikoa da (Oaxaca, Mexiko). Haur jornalari migratzailea izan zen hamaika urte zituenetik; bakarrik bidaiatuz, lan-merkatuan sartu zen Sinaloa eta Sonorako nekazal eremuetan, durazno fruituak, intxaurrak eta mahatsa bilduz. Bere bidaiarekin segitu zuen, bakarrik, Behe Kaliforniako estatura iritsi arte; hamahiru urte zituela, San Quintín bailarako nekazal sailetara iritsi zen. Haurtzaro osoa igaro zuen jornalari gisa; nekazal kanpamendutan hazi eta lan eginez. 

Hamabost urterekin, ama izan zen; ahalegin handiak eginez, lehen hezkuntza amaitu zuen, eta, jada heldua zela, bigarren hezkuntza bukatu zuen. Bat egin zuen nekazal jornalarien mugimenduekin, ura, argia, etxebizitza eta erietxeak eskatuz familientzat. Testuinguru horretan, kudeatzaile bihurtu zen, arreta berezia eskainiz tratu txarrak jasan dituzten emakumeei, hezkuntza elebiduna jasotzeko eskubideari eta ekoizpen-proiektuei. 

2006. urteaz geroztik, San Quintín bailarako komunitateekin lan egin du (Behe Kalifornia), zenbait gobernu-programatan sartzeko ekintzak eginez, ekoizpen-, etxebizitza-, hezkuntza-eta osasun-egitasmoak gauzatzeko xedez. 

2015ean, Behe Kalifornian jornalarien artean sortutako mugimendu sozialaren eraginez, soldata bidezko eta duin baten aldeko borrokarekin bat egin zuen, argudiatuz ezen emakumeek, pobreziaz gainera, indarkeria eta laneko jazarpena pairatzen dituztela. 

Genero Berdintasuneko Idazkaritzako lehen emakumea izan zen nekazal jornalarien sindikatu batean, baina uko egin zion postuari, sindikatu horren eskakizunetan ez zirelako aintzat hartzen emakumeak.

Alianza de Mujeres de Diversos Colores, A.C antolakundeko zuzendari nagusia da; erakunde horren xede behinena da generoaren aldetik zein lanean indarkeria jasaten duten eta soldatapeko langileak diren emakume eta familiei laguntzea. 2016. urtean, Emakume Indigenaren Nazioarteko Egunaren abaroan, zuzentzen duen erakundea gidatuz eta Behe Kaliforniako beste antolakunde batzuekin elkartuta, Estatuko Kongresuari eskatu zion osoko bilkuran bozkatzeko Behe Kaliforniako herri indigenen eskubideak aitortzeari buruzko erreforma konstituzionalaren egitasmoa. 

Gaur egun, gobernuko hiru ordenekiko elkarrizketa-mahaiko mintzakidea da, emakume jornalarien eskakizunen jarraipena egiteko eta 2015. urtean San Quintín bailaran jornalarien oinarrizko eskubideak urratu izanaren harira Giza Eskubideen Batzorde Nazionalak egindako gomendioak betearazteko.

María Lucila Hernández García Mujer indígena mixteca originaria del municipio de Santa Cruz Itundujia, Oaxaca; fue una niña jornalera migrante, desde los once años, viajó sola y se incorporó al mercado laboral en los campos agrícolas de los estados de Sinaloa y Sonora, en el corte del cultivo del durazno, nuez y uva. Siguió su viaje en solitario hasta el estado de Baja California; a los trece años llegó a los campos agrícolas del Valle de San Quintín. Vivió toda su niñez como jornalera, creciendo y trabajando en los campamentos agrícolas. 

Fue madre adolescente a los quince años y con mucho esfuerzo terminó la primaria, y posteriormente como adulta joven, la secundaria. Se incorporó a los movimientos de jornaleros agrícolas que demandaban agua, luz, vivienda y hospitales para las familias. Bajo este contexto, se convirtió en gestora, con énfasis en la atención de las mujeres maltratadas, el derecho al acceso a la educación bilingüe y proyectos productivos. 

Desde el año 2006 ha trabajado con las comunidades del Valle de San Quintín, Baja California, realizando acciones para el acceso a diferentes programas de gobierno para la ejecución de proyectos productivos, vivienda, educación, salud. 

En el 2015, y a raíz del movimiento social surgido entre los jornaleros y jornaleras de Baja California, se sumó a la demanda del incremento por un salario justo y digno, argumentando que además de la pobreza, las mujeres viven violencia y acoso laboral. 

Fue la primera mujer en ser Secretaria de Equidad de Género de uno de los sindicatos de los jornaleros agrícolas, cargo al que renunció porque las mujeres no estaban siendo incluidas en las demandas. 

Es Directora General de la organización Alianza de Mujeres de Diversos Colores, A.C., cuyo objetivo principal es atender a mujeres y familias trabajadoras asalariadas en situación de violencia de género y laboral. En el año 2016, en el marco del Día Internacional de la Mujer Indígena, al frente de la organización que preside y de manera conjunta con otras organizaciones de Baja California, demandaron al Congreso Estatal que se votara en el pleno la iniciativa de Reforma Constitucional sobre el reconocimiento de los derechos de los pueblos indígenas de Baja California. 

Hoy es interlocutora de la mesa de diálogo con los tres órdenes de gobierno para el seguimiento de las demandas de las mujeres jornaleras y el cumplimiento de la recomendación de la Comisión Nacional de Derechos Humanos respecto a las violaciones a los derechos fundamentales de las jornaleras y jornaleros del Valle de San Quintín ocurridas en el año 2015.

Marina Garcés

Marina Garcés (Bartzelona, 1973) filosofoa da, eta irakasle titularra unibertsitatean. Gaur egun, UOCko irakaslea da: Filosofia Erronka Garaikideetarako deritzon masterra zuzentzen du. Hauek dira argitaratu dituen azken liburuak: Un mundo común (Bellaterra, 2012), Filosofía inacabada (Galaxia Gutenberg, 2015), Fuera de clase (Galaxia Gutenberg, 2016), Nueva ilustración radical (Anagrama, 2017, Ciutat de Barcelona saiakera saria 2017) eta Ciudad Princesa (Galaxia Gutenberg, 2018). 2002. urteaz geroztik, Espai en Blanc izeneko proiektua sustatzen du, pentsamendu kolektiborako egitasmo bat. Bizitza arazo komun bat dela iritzita, ideia horrekiko konpromiso bat da bere pentsamendua. Horregatik, bere filosofia garatzeko orduan, ideiak, hezkuntza eta gaur egungo munduan eragiteko formak esperimentatzen ditu modu zabalean. 

Marina Garcés (Barcelona, 1973) es filósofa y profesora titular de universidad. Actualmente es profesora en la UOC, donde dirige el Máster de Filosofía para los Retos Contemporáneos. Sus últimos libros son Un mundo común (Bellaterra, 2012), Filosofía inacabada (Galaxia Gutenberg, 2015), Fuera de clase (Galaxia Gutenberg, 2016), Nueva ilustración radical (Anagrama, 2017, Premio Ciutat de Barcelona de Ensayo 2017) y Ciudad Princesa (Galaxia Gutenberg, 2018). Desde 2002, impulsa también el proyecto de pensamiento colectivo Espai en Blanc. Su pensamiento es la declaración de un compromiso con la vida como un problema común. Por eso desarrolla su filosofía como una amplia experimentación con las ideas, el aprendizaje y las formas de intervención en nuestro mundo actual.

Maren Gonzalez Zubeldia

Ikus Entzunezko Komunikazio ikasketak egin zituen Euskal Herriko Unibertsitatean. Ikasketak zineman sakondu zituen Uruguayko ORT Unibertsitatean eta bertako Festival Cinematografico Internacional del Uruguay-en hasi zituen programazio lanak. Zinegoak Zinema eta Arte Eszenikoen Jaialdian eta ZINEBI Bilboko Dokumentalen eta Laburmetraien Nazioarteko Jaialdia dabil programazio lanetan egun eta pelikuletan zuzendaritza lanekin uztartzen du; Ventajas de Viajar en Tren, American Carnage edo Hil Kanpaiak eta Erase una vez Euskadi filmak errodatu ditu.

Se formó como estudiante de Comunicación Audiovisual en la Universidad del País Vasco. Focalizó sus estudios en cine en la Universidad ORT de Uruguay, donde comenzó sus trabajos como programadora en el Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay. Trabaja como programadora en Zinegoak Festival de Cine y Artes Escénicas de Bilbao y ZINEBI, Festival internacional de Documentales y Cortometrajes de Bilbao. Compagina la programación con trabajos de dirección en rodajes;  películas como Ventajas de viajar en tren, American Carnage, Hil Kanpaiak o Erase una vez Euskadi.

Michela Lamedica

Italian jaioa, AEBn, Portugalen, Espainian eta Euskal Herrian bizi, ikasi eta lan egin izan dut. 2012an iritsi naiz Donostiara; hasiera horretan, euskal hizkuntza eta kultura ezagutzen nuen bitartean, M-etxea Kolektiboan aritu naiz lanean eta elkarlanean, espazio-arkitektonikoa eta hiri-espazioaren erabilera modu proaktibo batean ikertzen, erabiltzaileen ikuspegitik. Autoeraikuntza proiektu, parte-hartze prozesu eta ikerlan ezberdinak diseinatu eta gauzatu ditut.

Egun, Juntura Kooperatibaren kidea naiz, arkitekturaren bidez eraldaketa bultzatzen duen kooperatiba bat, eskala ezberdineko espazioen arkitektoniko gainean ikertuz, heziz eta ahaldunduz. Lan proiektu honetan, bizi- eta hiri-eredu jasangarria, tokikoa eta feminista bultzatzen dugu, eta ekonomia sozial eta eraldatzailean oinarritzen gara.

Nacida en Italia, he vivido, estudiado y trabajado en EE.UU, Portugal, España y Euskal Herria. Llegué a Donostia en 2012; en los principios, mientras conocía la cultura y la lengua vascas, trabajé y colaboré con el colectivo M-etxea, investigando el espacio arquitectónico y el uso del espacio urbano de un modo proactivo, desde la perspectiva de las personas usuarias. He diseñado y llevado a cabo varios proyectos de auto-construcción, procesos de participación e investigaciones.  

Hoy en día soy parte de Juntura Kooperatiba, una cooperativa que busca la transformación mediante la arquitectura, investigando, educando y empoderando sobre espacios arquitectónicos a diversas escalas. En este proyecto de trabajo, promovemos un modelo de vida y ciudad sostenible, local y feminista, basándonos en la economía social transformadora.

Myriam RZM

Myriam RZM-k urte asko daramatza experimentazioarekin, inprobisazioarekin eta performancearekin lotutako praktika artistikoa garatzen.  2018tik aurrera, inprobisazioan oinarritutako zuzenekoa garatzen hasten da, bere soinu eta performance irrikei egokitutako DIY/DIT (autoekoiztutako) soinu tresnekin, fx pedalekin eta feedback-a nahastuz, mugimenduan dagoen norberaren gorputzarekiko ekintza/elkarreraginean. Erritualera hurbiltze bat. Mugimendua, zarata Proto_Errituala; leku eta testuinguru desberdinetan zuzenera eramana, hala nola, Bruital nights Berlin; Primal Uproar III Ms Stubniti Hamburgo; Colision I Medialab Prado Madrid; Consonni Radio Show AZ Bilbon; Le Larrasikito Bilbao; Distopia Mutante Mogambo Donostia; MEM Bilbao etab.

Lleva muchos años trabajando la práctica relacionada con la experimentación, la improvisación y la performance. Desde 2018 desarrolla un directo basado en la improvisación con herramientas sonoras autofabricadas DIY/DIT, adaptadas a sus inquietudes sonoro-performativas, combinadas con
pedales de fx y feedbacik, en acción/interacción con el propio cuerpo en movimiento. Se trata de un acercamiento al ritual, un movimiento al que acuña Ruido Proto_ritual. Lo ha llevado al directo en diversos lugares y contextos como Bruital nights Berlin, Primal Uproar III Ms Stubniti Hamburgo, Colision I Medialab Prado Madrid, Consonni Radio Show en AZ Bilbao, Le Larrasikito Bilbao, Distopia Mutante Mogambo Donosta, MEM Bilbao etc.

Remedios Zafra

Idazlea eta saiakera-egilea. 

CSICeko Filosofia Institutuko zientzialari titularra. Artea, Genero-Ikasketak eta Kultura Digitala irakatsi ditu Sevillako Unibertsitatean, Gizarte Antropologiako irakasle-tutorea izan da UNEDeko Filosofiako graduan eta irakasle gonbidatu gisa jardun da kulturari, zientziari eta teknologiari buruzko graduondoko eta mintegitan. Saiakerak eta ikerketak egiten ditu, kritikotasunez aztertuz kultura garaikidea, feminismoa, sorkuntza eta identitateen politika sareetan. 

Escritora y ensayista.

Científica Titular en el Instituto de Filosofía del CSIC. Ha sido profesora de Arte, Estudios de Género y Cultura Digital en la Universidad de Sevilla, profesora tutora de Antropología Social en el grado de Filosofía de la UNED  y profesora invitada en postgrados y seminarios sobre cultura, ciencia y tecnología. Orienta su trabajo ensayístico y de investigación al estudio crítico de la cultura contemporánea, el feminismo, la creación y las políticas de la identidad en las redes.

SANDRA 

Sandra Cuestaren proiektu-musikala da. Bertan, itzulinguru musikaletatik abiatuta osatzen dituen abestiak aurkezten ditu. Abesti hauek, betidanik egin nahiko zukeen horretatik urrun daude: letra ugari duen pop kanta bat. Abesti horiei buruzko komiki, poster edo kartel bat egingo balu, berriro pasatuko lituzke eskuetatik eta begietatik. Bere praktika artistikoa eskulturan oinarritzen da non keinua aplikatzen duen metodologiaren faseak gardenduz agertzen diren (marrazkia, soinua, eskultura eta irudiaren arteko bitartekoak aldatuz). Soinuari dagokionez, Larraitz Torresekin batera Colombina ‘s-en parte da. Bakarka, hurrengoko testuinguruetan aurkeztu du bere lana: HOTSETAN (Azkuna Zentroa), Zarata Fest, Le Club Larraxkito edota Ertz (Beste Musiken Jaialdia). Crystal Minerekin atera du bere lehen maketa, Desmesura izenekoa.

SANDRA es el proyecto musical de Sandra Cuesta. En ella, presenta canciones que forma a partir de rodeos musicales a lo que en ellas dice. Estas canciones, están lejos de lo que siempre le hubiera gustado hacer: una canción pop con mucha letra. Sandra dice que si hiciera un cómic, póster o cartel sobre estas canciones, las pasaría otra vez por las manos y los ojos.
Su práctica, parte de la escultura donde el gesto se manifiesta transparentando las fases de la metodología que aplica, (a través del traspaso de medios entre el dibujo, el sonido, la escultura y la imagen). En cuanto a sonido, forma parte de Colombina´s junto a Larraitz Torres. En solitario, ha presentado su trabajo en diferentes contextos como HOTSETAN (Azkuna Zentroa), Zarata Fest, Le Club Larraxkito, Ertz (Festival de Otras Músicas). Recientemente ha sacado su primera maqueta titulada “Desmesura” con Crystal Mine. 

Sara Lafuente

Sara Lafuente Funes soziologo feminista da. Obuluek biologian, biomedikuntzan eta bioekonomietan duten betekizuna aztertzen du. Ugalketa lagunduari erreparatzen dio, eta horrek dakarren beste gai bati: ugalketa-ahalmenen transferentzia (obuluak ematea, ordezkapen haurdunaldia etab.). Begirada kritiko antikapitalista eta feminista uztartu nahi ditu, horren bidez ugalketa-moduak aztertzeko. Horretarako, zientziaren eta teknologiaren ikasketa sozialak uztartu nahi ditu aktibismo feminista ugarien irakaspenekin. Gaur egun, Frankfurteko (Alemania) unibertsitatean dihardu proiektu batean, obuluen kriokontserbazio- eta izozte-teknologien inguruan.

Sara Lafuente Funes es socióloga feminista. Su trabajo se ha centrado en estudiar el papel de los óvulos en la biología, la biomedicina y las bioeconomías. Se ha centrado en estudiar la reproducción asistida y las transferencias de capacidad reproductiva posibilitadas por la misma (donaciones de óvulos, gestación por sustitución, etc.). Busca articular una mirada crítica anticapitalista y feminista para pensar estos tipos de reproducción. Para ello, trata de vincular los estudios sociales de la ciencia y la tecnología con los múltiples aprendizajes de los diversos activismos feministas. En la actualidad, trabaja en la universidad de Frankfurt, Alemania, en un proyecto sobre tecnologías de criopreservación y congelación de óvulos.

Sayak Valencia

Margarita/ Sayak Valencia (Tijuana, BK, Mexiko, 1980). Filosofia, Teoria eta Kritika Feministako doktorea, Europar Aipamenarekin, Madrileko Complutense Unibertsitatean. Poeta, saiakera-egile eta exhibizionista performatikoa. Irakasle Ikertzaile B Titularra da Kultur Ikasketen Sailean, Frontera Norte eskolan, CONACYT ikerketa-zentroan. Ikertzaileen Sistema Nazionaleko kidea da, 1. maila. Hitzaldiak eta mintegiak egin ditu honako gai hauen bueltan: mugak, indarkeria, narkokultura, gore kapitalismoa, transfeminismoak, feminismo txikanoa, feminismo poskoloniala, artea eta queer teoria, Europako eta amerikar kontinenteko hainbat unibertsitatetan. Besteak beste, honako lan hauek argitaratu ditu: Gore Capitalism (Semiotexte /MIT 2018), Capitalismo Gore (Paidós, 2016 eta Melusina, Barcelona, 2010), Adrift´s Book (Aristas Martínez, Badajoz, 2012), El reverso exacto del texto (Centaurea Nigra Ediciones, Madril 2007) eta Jueves Fausto (Ediciones de la Esquina / Anortecer, Tijuana 2004); gainera, hogeita hamar artikulu akademiko eta liburu-atal argitaratu ditu, besteak beste, Espainia, Alemania, Frantzia, Polonia, Mexiko, Argentina, AEB eta Kolonbiako aldizkarietan. 

Margarita/ Sayak Valencia (Tijuana, BC, México, 1980). Doctora en Filosofía, Teoría y Crítica Feminista, con Mención Europea, por la Universidad Complutense de Madrid. Poeta, ensayista y exhibicionista performática. Profesora Investigadora Titular B en el Departamento de Estudios Culturales del Colegio de la Frontera Norte, Centro de Investigación CONACYT. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, Nivel 1.  Ha dictado conferencias y seminarios sobre: fronteras, violencia, narcocultura, Capitalismo Gore, transfeminismos, feminismo chicano, feminismo poscolonial, arte y teoría queer en diversas universidades de Europa y el continente americano. Entre sus obras recientes se incluyen: Gore Capitalism (Semiotexte /MIT 2018), Capitalismo Gore (Paidós, 2016 y Melusina, Barcelona, 2010), Adrift´s Book (Aristas Martínez, Badajoz, 2012), El reverso exacto del texto (Centaurea Nigra Ediciones, Madrid 2007), Jueves Fausto (Ediciones de la Esquina / Anortecer, Tijuana 2004), así como una treintena de artículos académicos y capítulos de libros en revistas de España, Alemania, Francia, Polonia, México, Argentina, los Estados Unidos, Colombia, entre otros.

Ula Iruretagoiena

Arkitektura idazten, pentsatzen, irakasten eta eraikitzen dihardut, espazioaren eraikitzearekin loturan diren politikak, begiradak eta harreman afektiboak arakatzen.

Arkitekto doktorea eta EHUko irakaslea.

Me dedico a escribir, pensar, enseñar y construir arquitectura, explorando las políticas, miradas y relaciones afectivas ligadas a la construcción del espacio. 

Doctora en arquitectura y profesora de la UPV.

Yayo Herrero

Yayo Herrero antropologoa, gizarte-hezitzailea eta nekazal ingeniari teknikoa da; horrez gain, Garúa S. Coop. Mad kooperatibako bazkide-langilea da; Ingurumen Hezkuntza eta Garapen Iraunkorra Unesco Katedrako irakasle-kolaboratzailea (UNED) ekologia sozialarekin lotutako hogei bat libururen ko-egilea eta hainbat artikuluren idazlea, Trantsizioen Foroko presidentea, eta Hegoaren argitalpen-batzordeko kidea. Ekologistak Martxan erakundeko koordinatzaile konfederala izan zen 2005 eta 2014 bitartean. 

Yayo Herrero es Antropóloga, Educadora Social e Ingeniera Técnica Agrícola; socia-trabajadora de Garúa S. Coop. Mad; profesora-colaboradora de la Cátedra Unesco de Educación Ambiental y Desarrollo Sostenible (UNED); coautora de más de una veintena de libros relacionados con la ecología social y de numerosos artículos; presidenta del Foro de Transiciones; miembro del consejo editorial de Hegoa. Fue Coordinadora Confederal de Ecologistas en Acción entre 2005 y 2014.